不知道是不是昨晚忘记用香波清洗头发的缘故，在地铁里，一位男士瞥了我四下。以及在中西简餐店的两位男士将媚眼远远地抛过来，我立刻以一种无法开口笑的表情回应着他们。这个季节里头，连油腻腻的头发都会惹来一些奇遇。

昨日更是在另一位风情男子的一些类似“吗了逼”的众辞藻之中，陶醉数小时。今日尚知，此复姓王小，名为峰的著名资深撰稿人，不喜欢搞结婚活动，至今 单身（不知是否属实，有待考证）。顿生鄙夷之心，回头去看昨天看过的文字，突然又开始不完全相信他的意见，胡乱推翻一阵。于是得出一些肤浅的结论，其实我 （们）并不关心死掉的是谁，或者是什么，我（们）只关心当下。因为我（们）是一个在时光中穿梭的个体，无论再怎么努力地抗拒改变，所得到的仅仅是由于“愤 ”而引起的“痛”。所以，尽管来吧，我永远相信无常。但绝非大彻大悟。有人说，姑娘你变得真现实。谢天谢地。

那么，我们说，如果接触到一件新的事物，人们可能会有三种选择，A）接受并热衷于了解它的新功能；B）不完全接受它，并只使用它的部分功能；C）拒绝接受并将自己的生活习惯一成不变的延续下去。如果选择C），你也许将成为最倒霉的猴子。

      还得从美国人的那部《NANKING》说起，因为有一个视觉的先入为主，当我看到电视里陆川做客央视某频道，以及《南京！南京！》的宣传片之时，在想，怎么又是南京，这一锅冷饭怎么又被炒了。我多虑了。
　　
　　这种多虑是建立在一种对于纪录片极其信任和崇拜，以及对中国电影导演的掌控力质疑的基础上。
　　
　　毕竟作为一部题材严肃且其记录性较强的电影，故事情节的紧凑是很难掌控的一点。陆川还好，喜欢自己琢磨剧本。于是他还是很聪明地用了一个日本军官的视点来阐述整个事件的发生，可谓是一种很正当的突破性尝试。
　　
　　在《NANKING》里，我们看到的是一种BBC纪录片的凝重感和真实感，而我们更相信《南京！南京！》是一部电影，虽然其整体格调已经接近于艺术片，虽然瑕疵还是存在，某些台词略显做作，但我想，这是一种好的尝试。
　　
　　有一部分人说，导演在长春所搭建的“南京城”拍摄基地，在整个片子中非常不具体，甚至那个所谓的被枪毙在长江边的民众，被简单地处理为在浅浅的水边，南京城非常地抽象，无历史感和具体的标志性建筑的重现。
　　
　　但是，这所谓的“大场景”在本片中并没有太大的意义，它所要营造的是一个在极度抽象的废墟中的杀戮，以及在此等极端的杀戮背后，各种人性的表 露。相反，从具体的南京城抽离出来的几个零碎的场景，甚至可以让人体验到一个破碎的城市的不安和焦虑。没有任何城市的概念，其实只是某个临时的难民营，一 个临时的慰安所，一个临时的死刑执行地。
　　
　　我暂且还是把《南京！南京！》叫做陆川风格的电影纪录片。电影的镜头感上来看，的确下过一些功夫，作为一部黑白的电影，用光和机位放置大多数 都恰到好处。拿开略显生硬的台词和松散的情节不说，其对镜头美感的处理和大部分时间对人物脸部表情的特写，是一种以前中国导演所没有的对电影形式感简单追 求，说到底，就是不俗。
　　
　　想到前一段时间观看的敕使河原宏的三部曲《砂之女》，《陷阱》和《他人之颜》，其形式感也极强，该导演是学美术出身，当然免不了对镜头语言进行大胆的突破和尝试。但是，要记住，这是这是日本人在60年代对艺术所达到的高度。
　　
　　有别于40年前的《地道战》，同样的战争题材，陆川在最后时刻的日本人胜利祭典上让我们看到了那么一点有趣的东西。极度宏大场景，和角川在跳起胜利的舞蹈时的面部特写，分明已经可以完全通过镜头语言来传达内心的情感。
　　
　　就是，咱们中国导演也能从电影里面挖掘点儿人性的东西，即使只有那么一点点。它已经不再是单纯的讲述某种善恶是非，而是在一种非善恶的人性关怀，十分让人欣慰。
　　
　　另外不得不说的是，为了感官+明星效应，刘烨的出现和好莱坞式的战争场面，真叫一个败笔。进电影院后的20分钟经受一次视觉听觉双重轰炸后的我，彻底懵了。战争剪辑功力可以，但用过头了。

此时的我，2009年4月某一个雨天的我，坐在某17楼一台积满灰尘的座机以及19存显示器面前。恰恰如同2年前那个在某25楼，坐在某不靠谱主编身边的一位20出头的实习编辑。除了脚上的匡威换成了防雨的PV,连发型都没有变化。这个灰蒙蒙的雨天，会有变化么。气象学家肯定会告诉我们一个否定的结论。那么这2年时间，到底发生了什么？亦或是一个时间上的虫洞，为什么知识量和信息量开始变得极度紧缩，如同这不断被曝光的泡沫经济一般。大体上来说，除了艰苦的逃离和又一次艰苦的回归，回归后的心情，肯定没有那些从未逃离过的人那般单纯。或者说，这是一种亚青春期的自我检讨过程。我一直重申，我不拒绝结交一两个朋友，达到亚文艺，甚至文艺境界。但目前我只关心3个人的衣食住行：我父母，我男朋友。综上所诉，我彻底宅了，我已经不是2年前的我了，而你却依然是你。

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。
　　的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。嘴上满是疯言疯语。
　　不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。
　　“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？”李志是这么唱的。
　　不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？就试试吧。找一个主流的商界精英男朋友，试试。
　　
　　言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。
　　回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。
　　《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。
　　刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。
　　不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。
　　

你可以了解的情况就是,一,手机停机并暂时没有将它恢复使用的兴趣,二我在数小时观摩陌生人博客之后又开始犯一种叫做身份焦虑症的疾病.为了缓解这种不良情绪,我决定来更新一篇.那么先说说这个星期的某一个晚上,我在家附近的一家饮料店坐着,当时打了数个电话,无人应答.对于我来说,打电话只是一个形式.冰激凌貌似还不能填饱肚子,于是老王来了,带来了中华.我们结束了谈话之后，我似乎做了几件事情，首先喝了不多的酒，然后开始卧在地毯上不醒人世．我决定在一段时间内封口．对于突然将自己灌醉的事情，在我的意识里有好几个说法，比如自认为生活潦倒，得不到亲人最基本的理解和抚慰，比如感情迟迟没有归属感，无法将自己确定在一个真实的城市和地区，无比风雨飘摇．更为慎人的就是，我想去看看＜revolutionary road>.

上一次跟一老友说到杰克的死，大致是完美的．但是凯特温斯莱特在＜revolutionary road>的死则结结实实地对十年前那一步惊天地泣鬼神的爱情悲剧的一个反讽．说到底，到底谁的理想在变质，是安于现状并无能为力的弗兰克，还是那一个整日无望般的自己．说到底，最美好的爱情，随时都会在城市污浊的尾气中变成如下情状：可怜并且无聊的上班族，那些毫无热度的性爱感觉，美丽而绝望的家庭主妇，没有假期，拥有很少的朋友并且他们看上去与你格格不入．

不知道所谓的拯救，到底从哪里开始实施．但这的确是一个方向．即便死去，也无所畏惧．

特别是<贫民窟的百万富翁>,镜头处理得很好,编剧也煞费一般苦心,虽然此片胜传许久,今日才得以看到,而且还是在昊的怂恿下安装的UUSEE里,但感觉甚是惊喜.

<倒霉的猴子>是在交大门口的碟店买到的D9,那一家店有非常全的电影,特别是日本电影.其实<倒霉的猴子>也许不是SABU最成功的一部作品,但我非常喜欢它的荒诞.线索不多,但是正是偶有惊喜,才会让这部基调阴冷的电影感动人.

另外,似乎离开TT以后,审美开始趋向主流,包括一些很直观的商业设计和电影.希望是一件好事.

说什么好呢,去看了只有下午才在电影院上映的<二十四城记>.衡山电影院一直都很阴冷,观影的人是个位数.

有点凄惨.

贾樟柯的那些定格的镜头,还有突然出现吕丽萍的那种从记录片到伪记录片的不适应感和三十好几的赵涛扮演80后的那段说话,让我不甚欢喜.陈冲的表演最为自然,其他人表演味太重了.加之影院的阴森,真想早早散场而去,该干吗干吗.

我还是喜欢看故事,至于是不是一部成功的商业广告,不得而之.肯定比中央电视台那些投拍音乐电视的傻比企业强多了.