嚎~

导演/编剧：理查德·林克莱特Richard Linklater
主演：威利·维吉斯Wiley Wiggins
　　　伊桑·霍克Ethan Hawke
　　　朱丽·德尔比Julie Delpy
片长：97分钟
类型：动画/剧情
级别：R
出品：福克斯探照灯公司Fox Searchlight
上映日期：2001年10月19日（部分地区）
官方网站：www.wakinglifemovie.com



片名─半夢半醒的人生 / WAKING LIFE
演員─真人拍攝，後期加工成動畫。
簡介─第二十六屆香港國際電影節電影，真人拍攝，後期加工成動畫。片頭的一句「dream is destiny」一針見血道明主旨。青年回家，路上不斷出現各式人種，個個喋喋不休說著大條道理。從盤古初開到進化論到解構電影黃金剎那到反建制大牢騷到平行世界兩生花乃至人海奇緣二三種；從柏拉圖到亞里士多得到亞歷山大到尼采到沙特到杜魯福到羅拔路易史雲生乃至杜思妥也夫斯基；從大學教授到暴走司機到床上男女到電影導演到監獄老大到酒吧劉伶到路上伊人乃至電線杆阿伯......。周旋人際，青年發覺自己已分不清夢境和現實。究竟掙脫夢境是否就能抓住現實，抑或生活就是沈溺於虛幻，不斷拒絕上帝的感召？

Intro里的一些城市的声音片段让人很容易联想到某个亚洲城市的繁乱，人流与灯火。与我现在生活的这个城市有着共同的特点，汇集了各个国家各个种族的文化，就象一杯经过MIX的酒一样，轻易得让人产生一种不确定的误解。
　　
　　整张原声的歌曲用一种类似的近乎飘渺的音乐来描述一个城市的状态，或者说是一个陌生的人在一个陌生城市的状态。其中的一首Death in Vegas的Girls，轻慢的女声仅仅用同一种绵延的调调吟唱着，如影如幻。她应该是站在高高的楼顶，穿着一件白色纱衣，或者象电影中的Charlotte一样，蜷缩在饭店高层的落地窗前看着远远的城市上空笼罩的雾气，散发着诗人一般的气质。
　　
　　想逃离城市却又无法抗拒关于对奢靡的幻想是所有生活在这里的人们的矛盾所在。于是，悲伤也就油然而升。Dream pop旋律的迷幻气质混合电影本身的游离之感融合，而且原声音乐的意义甚至超过了电影本身。导演索非亚科波拉，继承了父亲对电影的敏锐，而且对电影音乐选用也是恰倒好处。那个曾经在〈教父〉中的小女孩索非亚经过了十年，也成为了一个有独到见解的女子。早在2000年就已经以一部以小说改编的电影〈The Virgin Suicides〉而崭露头角，这部电影里面，AIR的配乐更多展现的是其音乐的另外一种状态。将音乐渗透在电影情节中，为营造一种沉郁的氛围，也屏弃了一向来的舒缓的情绪。
　　
　　夹在高楼中间的天空是狭窄的，对于很多长期生活在混凝土建筑物中间的人来说，生活给他们的空间如此之小。人到了一定的年龄往往会产生一种对周围的生活的殊离感，在睡觉之前反复的问自己：为什么自己要生活在这里？我想追求的到底是什么？身边的一切给了我什么？最后自己陷入了自己的圈套不能自拔。城太小，而我们的精神世界又是迫切的想得到对于未来的答案。电影中Charlotte独自去庙宇的一段，AIR用一种虔诚的态度来尝试纯净的对于日本佛教的感悟，简单的旋律和人声包容了很多东方的神韵。
　　
　　象很多迫切想要找到答案的人一样，去接近一种信仰或许才是最终的解脱方式。你必须走很多路，去寻找你所想要的，去见很多从未见过的风景，于是你必须总是在一种In translation 的状态，也必定会有Lost的阶段。最后一首The Jesus &mary chain的Just like honey仿佛已经道出了答案，象一个孩子一样，天真的看待一切的浮华，才能得到真正的自由。

“IZ”在哈萨克语里面是“脚印”的意思，是马尔木，这位来自新疆奇台的哈萨克歌手，在北京和他的朋友们组建的乐队。马尔木自幼学习冬不拉，后学吉他，曼陀铃，口弦等多种乐器。2002年7月来到北京后，曾多次在河酒吧演出。之后他又和朱晓龙，吴俊德一起组成了“IZ”乐队。开始在河酒吧演出。后来又加入了张玮的手风琴和郭龙的手鼓。这次的录音其实是他们在河酒吧的最后一次演出。

任何录音都无法代替现场演出所能带来的那种震撼力。所有看过IZ或是马尔木现场演出的人，都无法忘怀他们的音乐的魅力。我们所能做的只是尽我们的所能，留下一点东西，让所有听过和没有听过他们演出的人，都能感受到我们曾经体验过的激动。

腼腆的马尔木不爱说话，而当他歌唱的时候，和着他的冬不拉，人们总能被他歌声背后深沉的情感所打动。无论是他改编的古老的哈萨克民歌，还是他自己谱写的歌曲，都能让人在喧嚣中沉静下来，他的歌中有无言的悲凉和忧伤，更有金戈铁马的激昂！

听他的歌，也许任何语言都是多余的。。。

PUNK的占有欲

最近一个叫做SONIC BASTARDS的奥地利PUNK乐队开始在国内的各个大中小城市来回乱蹿，在这个春季让人感觉到了朋克在复苏。
文身，冲撞，荷尔蒙.那些顶着鸡冠头的朋克泛儿们从未停止躁动。
这很容易让人联想到1976的伦敦牛津街，当性手枪以他们尖锐和粗暴的方式向大众比出中指的时候，一场无政府主义的风潮在英国悄然兴起、
这一伙流氓反叛的典型进一步地掀起了一场思想和政治上的革命，毫不夸张的说，一颗炸弹准确地被引爆在70年代的英国。
就象任何一次的文化运动一样，SEX PISTOLS象某一种锐器一样刺穿了当时充满心理危机和挫败感的英国年轻人。这个世界永远都不缺乏颠覆者.颠覆是一种美德，尽管在很多人眼里，他们诅咒式的叫骂尖刻，就象长期占有欲得不到满足的乞丐开始发了疯。他们幻想着酝酿战争。
早他们半个世纪的1913年，杜尚试图将现成品混进公共的展览而臭名昭著，而所谓的艺术也从那时开始走入了一个简单粗暴和思想化的年代。
于是人们开始意识到了一个真理，20世纪需要的是反艺术的艺术。矛盾成了拯救灵魂的捷径.整个20世纪,现代艺术的发展是一个飞跃，这是个冲斥着胆大包天的疯子的世纪。
象Johnny Rotten那样在舞台上露出一口坏牙,在伦敦艺术学院里丑陋地表演着闹剧,就是一种对前艺术风潮的无意识的延续。
早在60年代,波普大亨安迪沃霍尔与卢·里德和约翰·凯尔的偶遇成就了THE VELVET UNDERGROUND,也让朋克的框架渐渐明晰起来.
而在SEX PISTOLS的出现又迅速解散的70年代中，正是后现代主义兴起之时。追求丑陋与不和谐感，反文明，性，暴力的中和体与PUNK乐的发展不谋而合。
反复的,不厌其烦的小混混们开始主宰现代艺术和音乐,他们有点洋洋得意,因为他们从未生活在框架之下.
勇敢者将矛头直指英女王的时候,三和弦和根本就无法叫做演唱的咆哮里面,兴奋点被很直接地触动着.甚至针对拒绝与乐队签约的EMI唱片公司和迫于舆论的压力最终放弃他们的A&M,最后在VIRGIN公司的怜悯下,他们的唯一一张<NeverMind the Bullocks——Heve's The Sex Pistols>出炉了.他们在唱片里高歌"EMI there is no reason why ,EMI I tell you if was all a frame ,EMI they only did it 'cos of fame ,EMI I do not need the pressure ,EMI I can't stand the useless fools ,EMI unlimited supply ......".
<Great Rock 'n' Roll Swindle>里面他们高声宣布着先后被两家唱片公司拒之门外的尴尬.当然还有哪首鼎鼎有名的<GOD SAVE THE GUEEN>里"there's no future in ENGLAND dreaming""no future for you .no fufure for me"绝望的口号,毫无掩饰.
他们不断得被禁止,被遏制.因为他们站在政治这个不可触碰的塔尖上.Sid Vicious的死宣告了SEX PISTOLS短暂而又悲剧性的一段历史的结束,在96年重组时,当年的锐气也随着时间而消失怠尽.就象电影<紫醉金迷>(VELVET GOLDMINE)里面的Brian Slade被枪击后优美的跌落在Glamor Rock鼎盛时期无尽的繁华中.他们终将离开的.人们始终认为音乐只能为潮流而活,在他们最得意的时候,就是最庸俗的.



向"后"看齐


政治和音乐本不应该扯上关系,艺术就应该是纯粹的.
先锋的NO WAVE对音乐的本质进行了更加深刻的反思,进一步的化学反应让劫持者们高兴地将低保真美学进一步发扬,新浪潮电影象一个迎合者一样开始把镜头语言进行了一场变异,带着黑色,挑战观看者的视力.即兴,自然和低成本可以再一次与LO-FI的观念相吻合.伟大的先锋主义者已经默默地用自己的行动证明着"美"更深处的含义.这种对于美学的实验性的尝试似乎在整个圈子当中获得了极大多数人的赞成,成为了一种精神需要.于是关于"后"的时代来了.
虔诚的信徒不会是领导者,塞尚没有梵高对于自我实现的本末倒置,但是却是理性又坚定的将"后印象"领了进来.但他看上去并不象一个喜欢搞怪的家伙.杜象就不一样了.达达是肇事者,在公共与艺术的战争中,他们以一种不屑的姿态胜出.
POST-PUNK的出现并不能完全表示PUNK的消亡,但是PUNK的确是被不幸的颠覆了一次.和SEX PISTOLS一样的Anarchist Punk的粗糙和缺乏头脑不再被人接受.
新一代的后朋克乐队JOY DIVISION以一种与热血青年完全向悖的阴郁的态度阐释着情感.他们不再那么暴躁,内敛的以不和谐的歌词和旋律的配合来宣扬一种反文化精神.到了POST-ROCK在90年代的风行,传统摇滚乐的地位也开始动摇.这里的"后"并没有继承的成分,而是冠冕堂皇的拒绝一切与传统有关的东西,以一种全新的姿态和形式出现.绵长与迷幻,这一种婉约的严肃音乐有时象一个穿着性感,坐在酒吧一角的女郎,让人联想到"性"和"磕药"的混沌感觉,有时却是史诗一般隆重华丽.在现代文明的发展中.它也变得更具内涵.
想起了一部叫做《我枪杀了安迪沃霍尔》 (I Shot Andy Warhol)的电影.这本是一部女权主义的电影.在我看来,"SHOT"是个让人颇巨快感的词.孩子手中的玩具枪和成人喜欢玩弄的一种叫做叫做颠覆的游戏差不多.不断的射击,不断的有人死去.战争.新与旧.
我们热爱一种被解构的完全不一样的"后"文明时代.

中国都市民谣节3月26日在上海浦东举行

出场音乐人是：

张楚
王磊和乐队
IZ
胡吗个
杨一
小河
万晓利
王娟
左明良


免票入场

具体地址：浦东芳甸路199号大拇指广场（近锦绣路）
地铁2号线至科技馆站下，大拇指广场边上是家乐福超市

具体时间：3月26日（周六）15点——22点30分

主办：
证大现代艺术馆

策划：
顾振清 孙孟晋

SABU是正当壮年的日本青年导演，他的叙事方式是我喜欢的。他的故事似乎是充满巧合，而这种看似刻意的巧合更加增加了电影的戏剧性。人生本来就是荒诞的。这种黑色的冷幽默贯穿了他电影的始终。镜头出奇的简洁，一种非常冷酷的简洁。

《倒霉的猴子》是SABU1997年的作品。


近日看片废寝忘食中。

对这个酷男人喜欢得紧，甚至翻译了一段他的访谈，凑合看。
Like most of your films, Monday revolves around a regular guy whose normal life is turned upside down by circumstance, when by accident he becomes involved in a crime. What's the interest in this  premise For you? 

就如同你的大多数电影一样，《星期一》围绕着一个普通人的日常生活由于境遇而急转直下，他因为巧合而涉嫌了犯罪。你对于此兴趣的来源是什么呢？

The main interest for me there is the drollness of normal peoples' everyday lives, how simply it can turn into something bizarre. Let's say that this helplessness sometimes shows you how funny life can be. People are supposed to be composed and know how to behave, but can suddenly deviate from what is expected as normal behaviour. Those moments are very reflective on how people really are, I think. 

我最大的兴趣就是那些平常人无趣的日常生活是多么容易变得异乎寻常。
这些无助有时候可以让你认识到生活原来可以如此的滑稽。人们被假设着知道怎么样去做，但是会突然之间偏离一些正常的预计。那些时刻是十分值得人们思考的，我想。

Obviously chance and coincidences play a large part in your films. 

显而易见，改变和巧合在你的电影里起了很大的作用。

It might appear as circumstance of course, but if you look at it closer there's always a reason why you are somewhere in someplace at some time. Just like I'm visiting Holland now and have a chance to meet with you and talk about my film, whatever we talk about today might appear somewhere in my work later on. Even though from the outside it looks like things happen without a reason, there's still also a kind of necessity there. When you move about or when you are confronted by a situation in which you end up by luck or whatever, it is still your reaction to it that creates something new. So it is not entirely by chance that these things happen. 

也许可以说是巧合，但是如果你更进一步的看，当你在某时某地总有它的原因，就象我现在来到荷兰，有机会和你见面和谈我的电影。无论如何我们今天谈的也许以后会出现在我工作的某一地点。尽管从外界来看，似乎只是事情发生的没有缘由，依然还是有可能性在那。当你走动或者你面对一个你的幸运结果或者其他什么情况的时候，依然只是你对那些新事物的反映。所以这些事情的发生并不是完全的巧合。

So it's like Chaos theory almost, a sort of Butterfly Effect where one little event can set a whole chain of increasingly bigger events in motion? 

它象是复杂的理论，一种可以使一件小事而引发一连串的更加强烈的事件的蝴蝶效应？

Ah, that's a new angle for me... 
噢，那对我来说是一个新的角落。

艺人：Mogwai
专辑：Come on Die Young
风格：Experimental Rock, Space Rock, Indie Rock, Post-Rock(实验摇滚，独立摇滚，后摇滚)
发行日期：1999年4月


Come On Die Young的标题和封面设计都让人不寒而栗。尽管谁都知道，这种口号已经成了摇滚乐独特传奇中邪恶而充满诱惑的一部分，但在Mogwai的唱片封面看到纯黑背景上一个只会出现在哥特唱片封面的人像，依然让你疑惑不已。

当年Q将OK Computer作为摇滚史上头号杰作时，我曾写过，其实就在英国，与其同一年出版的唱片中，Mogwai的Young Team便毫不比其逊色，甚至更加杰出。但是，它却只进入了排名靠后的年度前100名而非Q摇滚史的任何位置。

Mogwai这支来自苏格兰的的确极年轻的乐队，从前长年生存于地下状态，而其生活中最大的乐趣，便是聆听Sonic Youth，然后在家中以简陋的器材制作出自产磁带，并以最直接的方式参与流通。

Mogwai的音乐态度从其歌名中便可见一斑：Mogwai Fear Satan、RU Still In 2 It等等，充满年轻的搞笑色彩。但是，在这些恶作剧般的标题之下，是足以让人敬畏的音乐才能。在他们的音乐中，你可以听到一段极富氛围色彩的恬静钢琴(有时甚至是长笛)，它在慢慢消逝着的背景声中缓缓飘来，于是你的意识开始在安宁中冥想，可突然间，你会撞在一堵刚刚建成的令人诧异的噪音之墙上，一切的安宁和对他们的猜疑全部都轰然倒塌。

Mogwai的Young Team是一张用电话中的咕哝之声导入的世界，那是个布满甘醇丰厚的贝司的世界，是协调而低迷的吉他的世界，是最甜美与最冷峻的敲击合一的世界。这张多数时候是让人沉醉的器乐而非人声的世界，是嘶哑与安宁、舒缓与喧嚣的奇异矛盾统一，也是迷幻和噪音的奇异统一，是Lo－Fi的独特干酷和Post Rock的美妙精致的奇异统一。

在电乐创世的今日，死抱往日技术的大师们显然已不是以在传统摇滚的阵营中与之抗衡，而如果还真有人敢于叫板的话，恐怕也只能是像Mogwai这类既有开阔眼界、又有坚强实力的乐队。像Mogwai这种出奇地年轻而又深得Sonic Youth、Codein、Bedhead等乐队个中三味的乐队，是人们对狭义的摇滚还抱有莫大希望之所在。

Come On Die Young显然是Mogwai真正向Post Rock方向的进军，在来自虚空又向虚空的隐退中，是他们的声音依然丰稠而优美，正是这种丰稠和优美，让他们并无Sonic Youth式的噪音或Mercury Rev式的生猛(后者的Dave Fridman担任了此专辑的制作人)，却有着同样的出色架构。你很难相信，他们是在1995年才组队的几个小孩。

Come On Die Young的头一首歌是Punk Rock，但别指望能听到任何朋克音乐之声，那是一段恬静吉他的独奏，只有当你听到那段说话的声音是出自Iggy Pop，才会明白Mogwai的机巧。专辑的最后还会出现这段人声，并最将让Puff Daddy的名字也一同垫底。同样停留于摇滚而非后摇滚时期的还有可以真正称为“歌”的Cody，安逸的蜂鸣般贝司和吉他与半梦半醒的人声交织催人欲眠。另一首摇滚作品则是Ex－Cowboy，他以典型的后摇式分解和弦打头，在渐强地逐级推进后，终于爆发出放大器裂变之声，以后摇之声完成了向摇滚的致敬礼。

自然，他们也不会忘了向Lo－Fi敬礼，但从Year 2000……中就可以听到，他们的声音中旋律化的riff和标准indie式吉他都如同取消了主唱的Pavement，但Lo－Fi，在听觉上依然可以如此精美……

对一支如此年轻的乐队，谁还可以提出更多的要求？哪怕只是在想象中？或许，断言某一种类型的音乐（如Post Rock或Lo－Fi）的存在与消亡与否都是毫无意义的自寻烦恼，对认真的聆听者而言，它至少不是最主要，最主要是，这种声音（无论它冠以何种名称）是否值得自己沉溺于其中。我认为值得，所以我连这种哪怕是不合适的称谓也加以认同，哪怕仅仅是爱屋及乌，因为有Mogwai这类后生，为我们保持信心——对一种已然过往或正在到来的声音保持信心。如此说来，Come On Die Young其实发出的是与其封面和标题相反的信息，一场美丽的、洋溢生机的聚集。

《我们所说的幸福》

恰似中午十二点多
感受到
一个弱智的儿子
和父亲
在一起时的
表情
是属于那个十二点多
或是
其他别的什么时刻





《如果我们走路。》

二十分钟之后
感到脚累的时候
抬头
就可以看到
那个
人迹罕至的
地方
和童年爬过的那座山后的
一小片
荒地一模一样
闪着金黄色的光




《你曾经唱过爱情歌曲么》

口渴地躺在床上
先唱一首赞美爱人的歌曲
然后睡去


《昨天晚上的我》

我吃了很多盐
于是在睡觉的时候感到口很渴
这突然让我想起
以前我们的床边
经常会在半夜的时候
放一瓶水
可以在醒来的时候
伸手拿到
半个小时以后
我起床
倒了一杯自来水喝


《总结》

周文俊
总体上说
是个好心人

接近4点的时候.突然下雪了,很大.不过多久就有了积雪.
终于见到了今年的第一场雪.不太兴奋.因为实在是冷得够戗.
这几天发生的事情如下:开始上故事板开发(基本就是影视剪辑课),杭州的演出取消,于是打算去杭州过元旦的计划取消.
身体状态不好,脸色有点发黄,搽了粉又发白得可怕,不知如何是好.找好了下学期搬出去的房子.每天不想博起.睡觉之前都有好多的想法和思绪窜出来,CD来回放了好几遍都睡不着,到了第2天就会全部忘记.冬天真的太不好了.