嚎~

那天在VOD的网站看《站台》，然后就突然记起了贾樟柯这个人。
据说最近他要改拍商业片了，因为国家已经恢复了他的导演身份，从地下转成了地上。不知道是好事还是坏事，自从被张艺谋狠狠得恶心了两把以后，就已经对国产的商业片有着种种的唾弃之情。
有人说〈站台〉里的长镜头很闷。我并没有这种感觉，而且非常喜欢。贾樟柯是把电影溶进生活的人，关注着小人物的命运。真实的，丝毫不差的将这些细节表现出来。
第一次看他的片子是〈小武〉，一个小偷，在社会中最底层的形象，整日游手好闲，戴着一副粗厚的眼镜。〈任逍遥〉里头的两个失业工人的孩子，同样在社会的大环境下显得不知所措。
绝非哗众取宠，也没有丝毫博取观众欢心的意图，只是要拍自己内心的东西。社会这个大环境缩小到一个人，一件事，甚至一个动作里面去。把一个现状放大成一幕故事来告诉观看者，这就是他们，一群社会边缘人。




　山西汾阳人，1970年生，1997年毕业于北京电影学院文学系。其作品《小武》(1997年)在第48届柏林电影节等7个国际电影节上获得大奖；《站台》(2000年)获法国南特三大洲国际电影节最佳影片等六个影展奖项；《任逍遥》(2002年)入围今年法国戛纳电影节。日本北野武事务所的市川尚三先生曾这样评述他：贾樟柯会成为中国电影的一代大师，他跟张艺谋、陈凯歌在题材和拍摄手法上完全不同，所以他将成为中国电影迈向世界的另一座桥梁。 

    1970年 出生于山西省汾阳县
    1993年 考入北京电影学院， 与同学成立"北京电影学院青年电影小组" 
    1997年 毕业于北京电影学院文学系电影理论专业
    1994年 纪录片《有一天，在北京》（录像，15分钟） 
    1995年 故事片《小山回家》 （录像，55分钟） 
    参加第21届香港国际电影节展映 
    获1996年香港独立短片及录像比赛故事片金奖 
    1996年 《嘟嘟》（录像，50分钟） 
    参展北京第4届大学生电影节展映 
    1997年 故事片《小武》（电影，107分钟） 
    获第48届柏林电影节青年电影论坛大奖沃尔夫冈·斯道奖 
    获第20届南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖 
    获第17届温哥华国际电影节大奖龙虎奖 
    获第三届釜山国际电影节最佳影片新潮流奖 
    获比利时电影资料馆1998年度大奖黄金时代奖 
    1998年 剧本《站台》获釜金电影节首届釜山推广计划奖 

＜大象＞里面的钢琴曲，宁静和充满危险．和电影里即将笼罩乌云的晴空一样．
最近又突然喜欢起那种宁静忧伤和恐惧的调调．尖利，碰之欲断的触感：高亢激昂的重音：浑厚又内敛的低音．这些已经掌握了身边的全部．

帕格尼尼，在凌晨时分，听交响乐．
他们可以在交响乐中用子弹穿透别人的胸膛．可以把鲜血溅落在白墙上．世界极端唯美，极端残酷．

文/斯文败类

生活安逸惯了就会有些思维的小跳跃，就好比豆子吃多了周围的味道总会比较重。最近比较
诡异，因为吃鱼的时候总想到原版，大约这和他姓“俞”有点关系吧。这辈子我只认识三个
姓“俞”的人，而且都印象深刻。一个是小学同学，本来没什么了解，后来到是因为他老爷
子犯了事，进了班房，套用一句AIDS宣传语，让我一下子觉得原来“犯罪”就在身边。于是
那时侯我一直认为他很牛比！第二个是YJQ，因为他管自己的儿子叫了俞KAN，于是后来那斯
在一个中学开论坛时候，所有人都管他叫老大。因为谁都不乐意惹毛了那老头子，再挨他儿
子“砍”。三个人里最NORMAL的就是原版，即没进监狱的老爸，也没有杀气十足的儿子。可
是为什么就偏偏会是他来骚扰我吃饭呢？透过现象看本质，我忽然发现不仅是他在叫法上和
鱼相似，连体形上也极其神似。最近有部热映的电影叫“FINDING NEMO”翻译成中文就是“
海底总动员”。以他和NEMO神似的体形，估计不远的将来大江南北的女生都会总动员起来找
他做最佳男朋友了。这对于急于在个人问题上建功立业的他来说无疑是个好消息，在这先预
祝他“开荒”成功。讲的有点跑题，再回到鱼和原版的问题上来。为什么鱼和原版长的神似
呢？这个问题我考虑了一天，最后我在高兴与悲哀并存中得出了结论，高兴的是我得出了结
论，原来原版和鱼都不长腰，悲哀的是我的体形正在朝原版叔叔靠近。原版其实是个挺上进
的小伙子，能自觉利用双休日的时间来做运动，传说在那两天里他和篮球在一起的时间比和
枕头在一起的还要多。于是这让我更坚定了一条信念，“走先污染再治理”的路子是绝对错
误的！这天晚上我做梦了，梦到的不是原版，而是离别！他的英容笑貌把我从梦中揪出了魂
来，于是结合原版和离别我的认识更进了一步，原来即使污染了也坚决不能放弃治理啊！
第二天，在镜子前意淫了半天的我确信了自己32的腰围和正在膨胀的肚子是PHYSICAL存在的
！BUT在LOGICAL上这个警报是可以解除的。由于新近成为QUEEN的FAN，哼着BICYCLE PACE的
我义无返顾的决定去自行车运动。说起我的坐骑还有一段血泪史，某日同房A君欲买车于是携
款一百五十块与我同行，买前和我打赌说猜自行车的价，输者垫付超出一百五十外的资金，
等我胸有成竹的猜了一百四十后，他猜了一百四十一，后来我才知道自己中招了，原来在超
出150的情况下我怎么也逃不过垫付的厄运，不过也好由于参股10元，我拥有了此车的使用权
。车子实在不怎样，骑了一礼拜就开始身材走型，和老板理论，却得到一份价钱一份货的回
复，当即有与其肉搏而捍卫穷人尊严的想法。后因发现老板有胸肌而作罢。毛泽东说过当宁
镇路上出现收费站的时候我们可以选择到庄市饶行。于是我在脑海里用满清十大酷刑把老板
上上下下整了一边，并合影留念！在心理上得到快感的同时并没有在生理上也得到满足，所
以只能陪着爱车一起慢慢变老。几天后车把开始走型，并以每日3度的进度向左偏差，于是我
只能一天一天伸长右手，缩回左手。由于此骑车方式类似双手长度不均的残疾人的方式，所
以我偶尔也会向行注目礼的旁人证明我的健康而伸直双手，但马上我的车就以类似螃蟹爬行
的轨迹前进，于是马上回复原状。此时时常能听到类似对残疾人自强不息的赞美和鼓励的掌
声！……
多说也没意思了，只想号召一下大家多做运动！
特别是离别，要多运动了，再胖下去英国人会把你当成练相扑的小日本了！
还有原版，打篮球是练手，你的肉是在身上！真是胸大无脑，换中运动吧！
其他论坛的成员也多保重，老大身体健康AND生日快乐，原版开公司要多收租少烧钱，WATER
要绑住你的MM！ZHM早遇博乐，还有离别要滚的好！………………



PS.又看到阿捞的文章,真好玩.

关于普罗米修斯有四种传说。 
　　根据第一种传说的说法，由于他将神出卖给人，因而被锁在高加索山上，神还派出兀鹰，啄食他那时刻在长的肝脏。 
　　根据第二种传说的说法，面对啄食的鹰嘴，普罗米修斯越来越深地避入岩石，最后与它合为一体。 
　　根据第三种传说的说法，几千年过去后，他的背叛行为已被忘却，神忘了，兀鹰忘了，他自己也忘了。 
　　根据第四种传说的说法，对这已是无根无由的事大家已经厌倦，神厌倦了，兀鹰厌倦了，伤口也精疲力尽地长合了。 
　　依旧存在的是那无法解释的石山。传说总想解释这解释不清的事情。就因为传说是出自一种探究真相的动机，所以到头来它只能是解释不清。

关于我与它(她,他)的主题性创作
其实任何东西都可以用抽象的图形语言和色彩给人的视觉感受来表达.
我想阐释的是我和很多种事物之间不同的关系,这种关系可以用很多方式来表达.更多的是想表达当今社会的人际关系.主要的就是讲述我和人际关系这个比较虚无的东西之间的关系和种种感悟.

(1)第一张用来阐述一个比较广义的概念.用比较多的冷暖色块,每一个色块之间都有黑色的线条,这实际就是表达了一种人际关系.我与他(她)之间的联系,或者是相互认识,都可以通过某种渠道,或远或近.或简单或复杂.也许我就是其中的任意的一个色块,另外的他或者她,我们或许根本没有见过面,互不认识,但是我们之间总会存在一条线,将我们连接起来.(其实我觉得这种想法是好的,但是在画面的表达上没法更加完美的诠释.)
(2)第二张也是用了一些色块,但是这一次色块之间看似并无联系.中间用白色的”通道”,后来感觉这整张画象一张城市的鸟瞰图.这张画的名字THE STREET.白色的通道看似比较冰冷和苍白.我在城市里呆的时间久了,感受到这里的人际关系和人情味的淡漠.中间的色块互无联系,加上白色的类似于街道的东西就更加表现出了这一点.(还是这点,画面上的阐释并无完美)
(3)第三张,人往往是处在真理和谬误的边缘的,时常在这两种环境中徘徊.于是我想解释一下我与正确以及错误的选择上的关系.画面也十分简单,苍白的底色,左边是白色块,右边是截然相反的黑色块.这本身就具有了一定的空间性.画面中仍然存在这么一个类似”通道”的形状.游离在其中的是一双眼睛和一张嘴.处于两个对立面的中间.(在想是不是可以将中间的”通道”处理为流质,光滑?)
(4)第四张仍旧就说关于我与人之间的关系,这个是一种很广义的人际关系,没有特指是某个人,这个他或者她可以是我生活中的任何一个人,而我想说明的只是这种人际关系.
这张画的主题是”LINK”(连接).
首先画面中出现两个十字型的物体,十字本身就代表这有生命的,我与其他人的关系就如同一个个的十字架相互连接.总会有某一条线可以将两个连接起来(这个感觉跟第一张的想法类似).中间的白点可以简略的代表更多的人.画面中只出现了两个主要的物象.
(5)第五张继续”连接”的主题.中间的一个想对空荡和纯净的空间里,有两个正方形的物体.
中间基本呈现黑白的状态,两个物体用线连接起来,而且与白色的边界又有连接,白色外的是外界的环境,是一个相对比较喧闹和浮华的空间,里面是相对比较安静和苍白的空间.
我想表达的是我和自己灵魂,在一个相对空灵和虚无的空间里面的状态.然而始终还是跟喧闹的外界保持着一定的联系.

《电梯与死刑台》Ascenseur pour l''echafaud,1957
　　导演：Louis Malle
　　音乐：Miles Davis 
　　从未看过法国新浪潮大导演Malle的这部处女作，唱片倒是已经听花了，就是它让我迷上了Miles Davis，作为他1957年法国短暂旅程中的一次即兴记录，它实在是太动听了。那一年12月4日、5日这两天的巴黎，一定很冷，街上一个人影也没有。
 
《扎布里基角》L''avventura,1960
　　导演：Michelangelo Antonioni
　　音乐：Giovanni Fusco 
　　安东尼奥尼的电影看得不多，《扎布里基角》更像是传说，买碟的女人递过这张唱片的时候说，“平克的”。Pink Floyd，摇滚乐的入门砖直到现在依然动听。更难得的是这张双CD的第二张收录了Pink Floyd与Jerry Garcia为这部电影做的“落选配乐”——电影可以错过的东西却是乐迷翘首的珍宝。  
 　　
《毕业生》The Graduate,1967
　　导演：Mike Nichols
　　音乐：Dave Grusin、Simon & Garfunkel
　　大家都看过么？都听过吧？尽管是1967年，很多人还没有出生，但这样的电影和这样的歌，无论如何都是很难忘记的。即使不能遇到一个风情万种的岳母，那做个无所事事的毕业生也不错，至少也可以抱着吉他哼哼沉默的歌。  
 　　
《巴黎最后的探戈》Last Tango in Paris,1972
　　导演：Bernardo Bertolucci
　　音乐：Gato Barbieri
　　刚看过马龙·白兰度的传记，才知道这部苦闷的情色片是他的半自传电影，不少台词都是他即兴说的。阿根廷爵士乐手Gato Barbieri则在忧郁的管弦乐里放肆地吹着……不，应该叫做抱着萨克斯管猛烈开火更好一些，有烟冒出来。  
 　　
《的士司机》Taxi Driver,1976
　　导演：Martin Scorsese
　　音乐：Bernard Herrmann
　　罗兰·巴特觉得每幅照片都有“Punctum”，而在我看来，这部电影的“Punctum”就是的士穿过纽约夜晚街景的那个片段，我称之为“的士司机夜色”。伴随这个经典镜头的就是Herrmann令人恍惚的爵士乐曲。恍惚，除此之外，还能用其他的词语来描述这样的萨克斯么？  
 　　
《现代启示录》Apocalypse Now,1979
　　导演：Francis Ford Coppola
　　音乐：Carmine Coppola
　　不是2001年发行的《Apocalypse Now Redux》，而且1979年初版的双CD唱片，收录了好几段对白，使它更像是电影的奇异重现。让人印象最深刻的自然是片首与结尾，都是The Doors迷离的“The End”，以及其中那段狂热的瓦格纳“Ride of the Valkyries”。配乐和编排是导演柯波拉和他爸爸。  
 　　
《梦中情人》One from the Heart,1982
　　导演：Francis Ford Coppola
　　音乐：Robert Alcivar、Tom Waits
　　尽管是大导柯波拉的片子，但是音乐要比电影强了很多。这是Tom Waits与乡村女歌手Crystal Gayle合唱的专辑，老Tom情深款款，大显谱写优美旋律的天赋，也没有太搞怪的举动，难怪奥斯卡评委们差点把最佳配乐奖颁给他呢。 
 
 　　
《德州巴黎》Paris, Texas,1983
　　导演：Wim Wenders
　　音乐：Ry Cooder
　　德州大概是个精神分裂的牛仔，一半是挥舞着大棒的傻布什，一半是拨弄吉他弦的Ry Cooder。尽管电影多少有些干燥，没完没了的太阳晒着没完没了的沙漠，音乐却优美得有点让人忧心忡忡。如果无法想像什么叫做近似无限透明的声音，那就听听这个吧。 
 　　
《午夜情深》Round Midnight,1986
　 　导演：Bertrand Tavernier
　 　音乐总监：Herbie Hancock
　 　以爵士大师Bud Powell、Lester Young上世纪50年代在巴黎的真事为蓝本的电影，让60多岁的爵士大师Dexter Gorden获得了奥斯卡最佳男主角提名。而Herbie Hancock凭它获得奥斯卡最佳配乐奖，一大群Blue Note旗下的爵士高手参与演绎乐曲，使它成了爵士大师向爵士大师致敬的罕见电影原声。  
 　　
《恋恋风尘》1987
　　导演：侯孝贤
　　音乐：陈明章
　　陈明章因为嗓音太烂被“木吉他”合唱团淘汰，注定他不会赢得李宗盛那样名气，他说：我之所以唱歌是找不到别人唱我的歌。在窘迫的环境里，他用600台币的吉他做出了《恋恋风尘》的音乐，大概就是在广州买一把红棉牌吉他的价钱，伴着这部朴素的电影，同样朴素的音乐一起勾勒出淡淡的年少情怀。  
 　　
《碧海蓝天》Big Blue,1988
　　导演：Luc Besson
　　音乐：Eric Serra
　　Eric Serra作为吕克·贝松的御用配乐人，已经跟着他的搭档一起鸡犬升天了。这出早期电影的商业味还不浓，除了少剂量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海，和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，被贝松逼得从旱鸭子变成了潜水好手。 
 
 　　
《基督最后的诱惑》The Last Temptation of Christ,1988
　　导演：Martin Scorsese
　　音乐：Peter Gabriel
　　自从Peter Gabriel对World Music上了瘾之后，做过不少电影配乐，这部名导大片为他赢得了金球奖提名。Gabriel使用了大量来自中东音乐元素，打击乐此起彼伏，节奏紧张。因版权原因，Gabriel发行这部作品时用的唱片名是《Passion》。  
 　　
《衣锦还乡》1989
　　导演：张婉婷
　　音乐：罗大佑
　　张婉婷的电影越来越做作了，属于要放弃的导演黑名单中的人，与其相反的是收录在唱片里的第一首歌《船歌》，在时间的洗涤中历久如新。而听惯了大佑情歌的人一定明白，“我们”都希望衣锦还乡。  
 　
　《蓝风筝》,1993
　　导演：田壮壮
　　音乐：大友良英
　　最喜欢的一部中国电影，史诗般的“第五代”中真正的史诗电影，在东京电影节上获得名誉，而参与电影原声的日本音乐人大友良英不知道有没有一点推波助澜的作用，看电影的时候很容易忽略其中的音乐，但听起这张唱片那些画面一下子又全部出现，这大概就是所谓的水乳交融吧。  
 　　
《费城故事》Philadelphia,1993
　　导演：Jonathan Demme
　　音乐：Howard Shore、Bruce Springsteen、Neil Young
　　大腕总是跟大腕混在一起，不过对于听歌的人来说，Bruce Springsteen世故的歌声显然要比好莱坞金牌配乐人Howard Shore的曲子更有吸引力。这是张典型的超级杂烩，除了摇滚老头们感人的歌喉外，还有性感的Sade，另类的Spin Doctors，最厉害还是超级女高音卡拉斯。  
 　　
《乌鸦》The Crow,1994
　　导演：Alex Proyas
　　音乐：Graeme Revell、Henry Rollins
　　这里说的是歌曲原声唱片，而不是另一张配乐原声。而电影是李国豪还没有被击毙的那部，而不是另一部续集。看看乐队清单，就可以感受到抑郁狂暴的歌特阴风了：The Cure、Stone Temple Pilots、Nine Inch Nails、Rage Against The Machine、Pantera、The Jesus And Mary Chain……  
 　　
《低俗小说》Pulp Fiction,1994
　　导演：Quentin Tarantino
　　昆丁真是个拼贴天才，连这张原声都是罐头音乐的拼贴典范，对，还有之前那张《落水狗》也是。每次听的时候，总在想这个家伙到底是从哪儿翻出这些煽情歌的呢？还有，里面的几段对白很酷，尤其是最后一连串枪击声。  
 　　
《天生杀人狂》Natural Born Killers,1994
　　导演：Oliver Stone
　　制作人：Trent Reznor (Nine Inch Nails)
　　一部过火癫狂的电影，对应地，是一张过火癫狂的电影原声。但是电影导演Oliver Stone在处理过火癫狂这方面的天赋显然不如唱片“导演” Trent Reznor。后者可以让Nine Inch Nails与Bob Dylan很协调地出现在一张集子里，而最神奇的编排还是Leonard Cohen迷人歌喉的出现。  
 　　
《里斯本物语》Lisbon Story,1994
　　导演：Wim Wenders
　　音乐：Jurgen Knieper
　　温达斯显然是个品味不俗的音乐迷，有时他可能就是为了音乐而拍电影的。在这部半虚构半真实影片中，我们可以见到葡萄牙民谣乐队Madredeus的成员，他们演了自己。这张名叫《Ainda》唱片是他们为这部电影而做的，洋溢着幽雅的葡萄牙风情，宁静优美，是World Music的典范。  
 　　
《秋月》1994　
　　导演：罗卓瑶
　　音乐：刘以达
　　尽管，刘以达为罗卓瑶电影《诱僧》做的配乐更有名（获得了香港金像奖和台湾金马奖），但是这部清淡的电影和这张清淡的电影原声，更令人怀念。将二胡、古筝等民乐和电子音乐融合在一起，是刘以达的拿手好戏，而最难得的还是纯净美好的声音，让人安静下来，什么都不想说。  
 　　
《东邪西毒》1994
　　导演：王家卫
　　音乐：陈勋奇
　　只能给王家卫电影一个名额（为什么呢？）。那就《东邪西毒》吧，难得是一部没有用现成歌曲的香港电影（这有什么好的？）。音乐主题宏大，肾上腺分泌加速（听起来好像很谭盾。）。完全是合成器音乐（嗯，谭盾的交响乐还不如用合成器做的。）。  
 　　
《两颗绝望的心》Leaving Las Vegas,1995
　　导演：Mike Figgis 
　　音乐：Mike Figgis 
　　一直很喜欢电影里的音乐，以前印象中有Sting摇摇晃晃的歌，没想到除了4首歌曲之外，音乐都是导演自己写的。是些简简单单的爵士乐，零零落落的演奏。奇怪的是，听的时候，总是想喝酒，而且担心会因此有了戒不掉的酒瘾。  
 　　
《离魂异客》Dead Man,1995
　　导演：Jim Jarmusch 
　　音乐：Neil Young 
　　Neil Young用他的吉他为他的乐迷Jim Jarmusch创作了这部黑色电影的音乐，男主角Johnny Depp在乐曲中的诗朗诵也像是垂死之人嘴里冒出的泡泡，总之，你如果搞不懂黑暗或者死亡的话就听这样一张CD吧。  
 　　
《地下》Underground,1995
　　导演：Emir Kusturica
　　音乐：Goran Bregovic
　　无论电影还是音乐，都被小号吸引了，急急忙忙的像是去赶集，风风火火就是唱片的写照，但“赤足歌后”Cesaria Evora献上的悲歌算是给电影定了个悲伤的基调，小号吹得也不像去赶集了，而是去送葬。  
 　　
《闪亮的风采》Shine,1996
　　导演：Scott Hicks
　　音乐：David Hirschfelder
　　如果不是因为拉赫玛尼洛夫的缘故，这张纯古典的唱片究竟能不能打动我还是个问题，但毕竟这部电影还是让人留恋的。虽然其中拉赫玛尼洛夫的钢琴曲只是某个乐章的片段，但热爱总是交织在这样的蛛丝马迹里面。  
 　
　《猜火车》Trainspotting,1996
　　导演：Danny Boyle
　　难得有一部电影和它的电影原声同样风靡一时。那两年也是英国摇滚浪潮汹涌的时候，除了没有风头最劲的Oasis，当年英国乐坛猛将基本上都来猜火车了，再加上几员资深摇滚老头，卖相不俗，以至于还追加了一张唱片，赚死了。  
 　
　《燕尾蝶》1996
　 　导演：岩井俊二　
　 　音乐：小林武史
　 　这张唱片署名是Yen Town Band，而唱片叫做《蒙太奇》（Montage），既不是严格意义上的Soundtrack，又不是拼凑的电影挂名唱片。而Yen Town Band也只是小林武史和“固力果”两个人而已，是很舒服的低调摇滚，固力果的歌声很孩子气，最喜欢的是那首“My May”。也许真有Yen Town这个地方吧。  
 　
　《南国再见，南国》1996
　　导演：侯孝贤
　　林强不仅仅是侯孝贤的御用演员，侯孝贤还随带为自己找了个在搞音乐上有独特见地的人，但更喜欢里面雷光夏的那首《老夏天》，也因为电影的缘故，台湾的地下音乐人有了一次集体亮相的机会。  
 　　
《疾走罗拉》Run Lola Run,1998
　　导演：Tom Tykwer
　　音乐：Tom Tykwer、Reinhold Heil、Johnny Klimek
　　德国人真是有操控电子节奏的天赋，整部电影就像是题献给Techno、Trance舞曲的视觉盛宴。看过电影，疾步飞奔的音乐节奏比电影情节更容易被回想起来。看来应该边听Techno边跑马拉松。  
 　 
《愈快乐愈堕落》1998 
　　导演：关锦鹏 
　　音乐：于逸尧、梁基爵 
　　尽唱片里用黄耀明（我现在总是觉得这个人是含着麦克风在唱歌，所以听歌的时候总觉得有个男人凑在耳边说着什么，很不自在） 的歌声做了个首与尾的呼应，但不可忽略于逸尧、梁基爵为剧中人度身定做的曲，真的很用心，当然也很好听。  
 　　
《处女之死》The Virgin Suicides,1999
　　导演：Sofia Coppola
　　音乐：Air 
　　是指Air发行的配乐专辑，其中只有第一首有人唱歌，而不是另一张歌曲原声唱片。法国人总有种特别细腻的浪漫。尽管Air是个电子组合，但是电子部分相当低调，相反真乐器如吉他、铜管、弦乐和真鼓更张扬。没看过电影，只是听了，觉得处女的死真是令人惆怅。  
 　　
《逃狱三王》O Brother, Where Art Thou?,2000
　　导演：Joel Coen
　　音乐：T Bone Burnet、Carter Burwell
　　大家都来尝尝蓝草的清新滋味吧！这张电影原声的意外大热，很有点科恩兄弟式的黑色幽默。老牌乡谣制作人T Bone Burnet从美国乡下找来好几位蓝草音乐传奇人物，制作了这张纯粹乡谣集子，结果竟然受到猛烈欢迎，还被格莱美奖疯狂追捧。  
 　　
《百万美圆酒店》The Million Dollar Hotel,2000 
　　导演：Wim Wenders
　　音乐：Bono、Brian Eno、Daniel Lanois
　　　虽说是温达斯的电影，但更像是Bono的电影（故事就是他想的），男主角人选简直就是他的翻版。而音乐就更是U2的天下了。其中也有一个MDH Band的提法，就是U2和他们的亲朋好友。最让人着迷是Jon Hassell的那把小号。没准U2改成爵士乐队会更好。  
 　　
《日落黄昏前》Before Night Falls,2000
　　导演：Julian Schnabel
　　音乐：Carter Burwell 
　　古巴音乐的合辑，之所以不是那张带动世界潮流的《Buena Vista Social Club》，是因为那部电影就是音乐纪录片，出现振奋人心的音乐理所当然，而这张唱片包含了Jazz，Bossa Nova，骚灵的大杂烩都融进古巴本土音乐里一样的迷人。  
 　　
《迷上瘾》Requiem for a Dream,2000
　　导演：Darren Aronofsky
　　音乐：Clint Mansell 
　　毒品，性，感情，嗜好，还有失去的时间，都会让人迷上瘾。电影说的是这个，配乐自然也很沉迷。英国前舞曲乐队Pop Will Eat Itself成员Clint Mansell将电子、摇滚、工业之音和现代先锋音乐糅合成一剂迷药，从夏到秋再到冬，惟独没有春天。演奏者是古典、先锋音乐四重奏The Kronos Quartet。  
 　　
《爱情是狗娘》Amores Perros,2000
　　导演：Alejandro Gonzalez Inarritu
　　音乐：Gustavo Santolalla 
　　这部电影有个很贴切的评价：昆丁+奇斯洛夫斯基，不过音乐拼贴手法就更接近昆丁。阿根廷制人手Santolalla决定来一次拉丁音乐嘉年华，不仅纠集了一大群拉丁流行、摇滚、说唱、Techno、乐队，还找来了古巴传奇歌后Celia Cruz，甚至挖出比利时乐队Hollies1971年的旧歌，结果就有了这张双CD原声。  
 　
　《麦兜故事》2001
　　　导演：袁建滔
　　　音乐：何崇志 
　　　其实是张古典音乐的小品集，但就像这部可爱可笑的电影那样，唱片延续了电影的基调，吴君如与黄秋生两人抵死搞笑的对白在莫扎特的后面突然冒出来容易让人上瘾，据说唱片买得非常好，原来香港人也觉得自己的流行音乐实在太烂，不如古典这个老古董。  
 　　
《单亲插班生》About a boy,2002
　　导演：Chris Weitz, Paul Weitz 
　　音乐：Badly Drawn Boy 
　　电影很有趣，不过原声唱片就更棒了。它更像是Badly Drawn Boy的个人专辑，让人对这位英国乐坛新宠刮目相看。简单明快的英式民谣，阳光明媚的吉他弹唱和淡淡的电子背景，会让人想起电影里无所事事的休·格兰特，真是美好而无聊的日子。  
 　　
《24小时派对狂》24 Hour Party People,2002
　　导演：Michael
　　音乐：Winterbottom
　　曼彻斯特一家夜总会的传记电影，记录了一段摇滚传奇。电影中印象最深的是Ian Curtis的出现与消失。原声唱片记录了从Sex Pistols到Joy Division、再到New Order、Happy Mondays，就像是青春期的一部分，从躁动到阴郁，再到嬉皮笑脸都停止在封闭的影与乐中，而生活还在继续着。  

德国新电影的导演沃尔克·施隆多夫(Volker Schlondorff)精心拍摄的电影《铁皮鼓》(Die Blechtrommel)根据德国作家君特·格拉斯(Günter Grass)的同名小说改编，不负当年的一番心血与《现代启示录》一起获得1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语影片。而君特·格拉斯本人获得1999年诺贝尔文学奖。 

　　作为德国新电影的重要导演之一，施隆多夫是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”。他的作品有《科姆巴赫穷人的暴发》（1971年）、《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》（1975年）、《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)、《玻璃玫瑰》（1991）等。《铁皮鼓》是他最重要的作品之一。 

　　《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。小奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，他反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人等等。他的反抗是内心式的，于是在他那侏儒的身材上扛着一架铁皮鼓，整日梆梆的敲着。他不仅具有可以左右自己成长的能力，还可以用他的叫声击碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的铁皮鼓，他尖叫着，家中的钟表破碎了。这种能力开始成为他自我保护的方法，后来还用叫声在玻璃杯上刻了个心形，送给他的情人。 

　　当然他还和他的同伴们组建一个侏儒表演队，四处为军队慰问演出，直到二战结束。这时，他的这种能力成为他工作生活的手段。正是这种能力能够让他的反抗变为完全内心自省式的，让他成为一个拒绝进入那个罪恶的年代的目击者，一个可以逃避历史责任和危险的孤儿，一个拒绝和成年人游戏的局外人。这种内心式的反抗加强了原著和电影的寓言文本指向。 

　　《铁皮鼓》的人物表演极端夸张，第一个特写镜头是小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来。当着追捕的士兵，他外公在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。 

　　电影《铁皮鼓》大量省略了小说的许多情节，又保留了另外一些情节，甚至补充一些细节，正是这种删减和保留，让电影较为成功。这种改编原著的电影最重要的就是如何成功的删减和保留。《铁皮鼓》做到了。 

　　评论电影《铁皮鼓》的一个困难是与评论小说《铁皮鼓》的区别，这既是电影与小说的区别，也是施隆多夫与格拉斯的区别。这种困难是评论所有改编原著电影的困难。同时，这种困难还包括电影是否保留了原著的某些重要东西，电影本身是否在电影方面有所突破，电影有省略了什么，这种省略是出于何种原因。 

　　电影《铁皮鼓》无疑集中在了小奥斯卡身上，必须要删掉原著中大量的其他人物线索。小奥斯卡这个人物如何既不费胶片又完整的表现出来，这就又要涉及省略部分原著并保留些什么。当然，其他人物在电影中也面临同样的删减和保留。即使只有几个镜头的人物，也要把他的人物个性突出出来。 

　　例如侏儒表演队的小伙伴们，其中贝布拉无论声音、谈吐、举止都是温文而雅的，给人印象深刻。他的妈妈安妮周旋丈夫和布朗斯基之间，从讨厌吃鱼变为奢吃，最后吃鱼给吃死了。每个主要人物都是丰富的，具有表现力的，也都有着他的寓意。正因为如此，《铁皮鼓》是丰富的，它保留每个人物在电影中的需要。这种需要是依据电影的需要，而不是小说塑造的人物本身。 

　　从影片来看，《铁皮鼓》类似一场荒诞的游戏。儿童有儿童的规则。成人有成人的规则。政治有政治的规则。战争有战争的规则。过程越是残酷，结局就越是显得荒诞。包括小奥斯卡父亲阿尔法德的死，是小奥斯卡把一个希特勒头像放到他手上，阿尔法德意图咽到肚里却被卡在喉咙里，挣扎中被苏军开枪打死。阿尔法德的死是战争结束的游戏牺牲品，充满了反讽。他的死显得可笑。但影片中所有人的死都显得可笑。一旦游戏结束了，小奥斯卡又开始长大了。于是，小奥斯卡拒绝身高的长大和重新成长，都不过是格拉斯和施隆多夫的游戏因素，象其他因素一样是荒诞的，也是直指人性、人生的，是表现的.

杭州的31号酒吧。
对杭州很有感情，在城西的网吧里开始上声音，开始慢慢了解那里的地下摇滚乐。美术学院，铅笔水粉颜料，永远脏乱不堪的画室。在夜晚的时候和小安，鱼坐在2楼。用复读机放着卡带。卡带的声音从复读机里传出来犹如电台一般，旧旧的。
后来小安去了北京，我和鱼到了上海。后来。。。

还有几天就要回上海了，其实上海还是让我想念的，因为那里不会让我感到那么寂寞。

这样的一天,我在这里写下了第一行字.