嚎~

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      还得从美国人的那部《NANKING》说起，因为有一个视觉的先入为主，当我看到电视里陆川做客央视某频道，以及《南京！南京！》的宣传片之时，在想，怎么又是南京，这一锅冷饭怎么又被炒了。我多虑了。
　　
　　这种多虑是建立在一种对于纪录片极其信任和崇拜，以及对中国电影导演的掌控力质疑的基础上。
　　
　　毕竟作为一部题材严肃且其记录性较强的电影，故事情节的紧凑是很难掌控的一点。陆川还好，喜欢自己琢磨剧本。于是他还是很聪明地用了一个日本军官的视点来阐述整个事件的发生，可谓是一种很正当的突破性尝试。
　　
　　在《NANKING》里，我们看到的是一种BBC纪录片的凝重感和真实感，而我们更相信《南京！南京！》是一部电影，虽然其整体格调已经接近于艺术片，虽然瑕疵还是存在，某些台词略显做作，但我想，这是一种好的尝试。
　　
　　有一部分人说，导演在长春所搭建的“南京城”拍摄基地，在整个片子中非常不具体，甚至那个所谓的被枪毙在长江边的民众，被简单地处理为在浅浅的水边，南京城非常地抽象，无历史感和具体的标志性建筑的重现。
　　
　　但是，这所谓的“大场景”在本片中并没有太大的意义，它所要营造的是一个在极度抽象的废墟中的杀戮，以及在此等极端的杀戮背后，各种人性的表 露。相反，从具体的南京城抽离出来的几个零碎的场景，甚至可以让人体验到一个破碎的城市的不安和焦虑。没有任何城市的概念，其实只是某个临时的难民营，一 个临时的慰安所，一个临时的死刑执行地。
　　
　　我暂且还是把《南京！南京！》叫做陆川风格的电影纪录片。电影的镜头感上来看，的确下过一些功夫，作为一部黑白的电影，用光和机位放置大多数 都恰到好处。拿开略显生硬的台词和松散的情节不说，其对镜头美感的处理和大部分时间对人物脸部表情的特写，是一种以前中国导演所没有的对电影形式感简单追 求，说到底，就是不俗。
　　
　　想到前一段时间观看的敕使河原宏的三部曲《砂之女》，《陷阱》和《他人之颜》，其形式感也极强，该导演是学美术出身，当然免不了对镜头语言进行大胆的突破和尝试。但是，要记住，这是这是日本人在60年代对艺术所达到的高度。
　　
　　有别于40年前的《地道战》，同样的战争题材，陆川在最后时刻的日本人胜利祭典上让我们看到了那么一点有趣的东西。极度宏大场景，和角川在跳起胜利的舞蹈时的面部特写，分明已经可以完全通过镜头语言来传达内心的情感。
　　
　　就是，咱们中国导演也能从电影里面挖掘点儿人性的东西，即使只有那么一点点。它已经不再是单纯的讲述某种善恶是非，而是在一种非善恶的人性关怀，十分让人欣慰。
　　
　　另外不得不说的是，为了感官+明星效应，刘烨的出现和好莱坞式的战争场面，真叫一个败笔。进电影院后的20分钟经受一次视觉听觉双重轰炸后的我，彻底懵了。战争剪辑功力可以，但用过头了。